钢琴三重奏起源于巴洛克弦乐三重奏。巴洛克弦乐三重奏由二把小提琴主导音乐旋律，而大键琴支撑低音部分。随着时间的推移，至18世纪中叶，巴洛克弦乐三重奏这种形式发生显著的变化，键盘逐渐成为音乐的中心，小提琴则成为协调、变换键盘高音，同时兼有装饰的作用，而低音部分则由大提琴提纲。这种侧重点不同寻常的变化，在1750年代得以确立，这就是钢琴三重奏，这种室内乐形式1770年代在欧洲迅速流行。我猜想，可能缘于当时的欧洲音乐正处于由贵族阶层独享向蓬勃兴起的中产阶级蔓延的阶段。欧洲有太多太多的专业、业余的键盘、弦乐能手，这恰是钢琴三重奏得以生根发芽的肥沃土壤。原来三个人凭借默契的配合，也能自己动手“制造”动听的音乐。 
  
1、海顿钢琴三重奏全集（美艺三重奏）
印象中，最早接触的钢琴三重奏作品是海顿钢琴三重奏全集，整套作品灌录成CD是9张、LP14张（当然都是盒装）。无论从作曲者、演奏者直至飞利浦公司一流的室内乐录音，都让这套唱片达到了完美的境界，令人心旷神怡。
众所周知，海顿的弦乐四重奏得到了世人很高的评价，但他的钢琴三重奏作品由于美艺组持续的努力，倾注了大量的精力，在本世纪70年代历时7年，终于让如此优雅的作品重新焕发出青春的活力，正是由于他们的超水平发挥，海顿的钢琴三重奏完全与他的弦乐四重奏一样，处于同一水平线上。   
海顿式的抒情：
廉价盒装的第一片放进CD机，Hob.XV:37柔板以一个异常柔美的主题展开，反反复复，洋溢着生命的喜悦与深深的满足，这种抒情带有一些民歌的风味，特别的悠长、隽秀。而这些抒情段落在全集其他作品中的行板、柔板乐章中比比皆是。
海顿式的激情：
除了有柔美的段落，海顿作品旺盛的生命力还源于快板乐章迸发出的强烈的感染力。如Hob.XV:C1快板乐章那种层层递进，不断推向高潮的压迫。但这种压迫一点也不会使你感到紧张而不安，因为这时音乐表现的是一种与柔板不同的另一种优美，无论快与慢，海顿给你的永远是平和、沁人心脾、乐观向上，因此他的音乐绝对是健康的。
需要提及的是整套唱片中普莱斯勒的钢琴尤其出彩，略感不足的是大提琴在海顿的这些作品中作用不是太突出，明显属于从属的地位。 
  
整套唱片给人的感觉，如同明清时代的瓷器，泛着精致、古朴的光芒。

音乐首先要做到怡人，让生命的美好蕴含于其中，海顿做到了，感谢海顿。