前两天刚刚毕业，离愁别绪还未散去，听了ABQ的演出，有些感触。
不过对于室内乐我绝对是外行，小k和chiphi那天也在现场，希望抛砖引玉，换来他们的文章。

 
我一直不是很喜欢ABQ。  

想起来原因可能有两个，
一个是我本身就很少听室内乐，不是不喜欢，
而是和它的缘分还没有开始，我想可能是在某个我更加成熟的年龄；
二是因为和大多数人一样，唱片是我聆听音乐的主要途径，而通过唱片之间的比较，ABQ也没有太多优势。   
 
但是，当来到现场这个层面，一切又将发生改变。
一方面尽管的确存在着今不如昔的情况，但像ABQ这种组合至少在硬标准上，应该是很难挑剔的；
另一方面，现场是个很奇妙的情境，在那种封闭的空间里，  
乐队发出的声音在空气中的流动、色彩甚至气味都会产生一种“气场”，将你包围、吸引、灌醉。 
 
7月16日ABQ的国家大剧院的演出，更是加强了这个“场”里那种说不清的气氛
——这将是这个四重奏组的绝唱。
2005年，中提琴演奏家卡斯库卡去世。
按照彼此之间的约定，另外三位成员选择了卡斯库卡的学生卡瑞休斯替补， 
完成最后一轮演出，然后解散。
7月16日这四个人奏出的最后一个音符，应该就是ABQ的天鹅之歌了。
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这次的票位置不错，第三排正中，与ABQ四位成员平行，直线距离5米。
开场曲目是海顿《临终七言》的引子，当音乐响起的时候，
我确实第一次真正领会了什么叫做“室内乐”。  
四个人彼此交换眼神，第一提琴皮席勒微微点头，那种沙龙味、私密感、暧昧的感觉弥漫开来……

第一提琴皮席勒就是大家照片上很熟悉的那个大胡子光头，
他毫无疑问是这四人的太阳和家长，用自己明亮但不耀眼的光芒温暖并指引着队友。
顺便提一句，我发现几首曲子下来，尽管每个人的谱子都不一样，
而皮席勒的谱子不是一般的旧，那种泛黄、打卷儿的旧，而且还比另外三人的尺寸要小。
第二提琴舒尔茨就是那个不光头的大胡子，真人比照片和DVD上感觉胖了不少，
整个演出过程中他始终处于一个放松、甚至有些慵懒的状态，
眼镜低低地架在鼻子上，不仅身体动作很少，眼神也很少离开谱子。
如果大家看过ABQ出过的几张DVD，舒尔茨的姿势和神态和里面一模一样，或者说是一动不动。

中提琴就是候补进来的卡瑞休斯，唯一的女性成员。
如果说正常演出让我有什么不满的话，卡瑞休斯算一个。
不知道是拘谨还是什么别的原因，她的音量比另外三人小很多，几处独奏也不太放得开。
而且她的眼神始终很紧张，不是紧紧盯着第一提琴，就是盯着大提琴，好像生怕出错。
另外她似乎也有些过于敏感，场内只要有人咳嗽，
她必然要四处扭头寻找声源，然后露出不耐烦的表情。  
这时候总是皮席勒用一个灿烂的微笑或眼神来安慰一下她。 

大提琴厄尔本就是那位戴着眼镜的老绅士。
他和皮席勒的眼神交流最多，而他的音色也是我十分喜欢的。
很有教养，温文尔雅，但是一出来就无比温暖。
海顿之后是贝尔格的《抒情组曲》，很抱歉，  
对于这种现代派的曲子，除了感叹乐团技术真好之外，我实在听不懂。
下半场是舒伯特的作品887，第十五弦乐四重奏。
前面提到过的室内乐现场的那种流动、颜色和气味再次将我笼罩，
第三乐章，皮席勒手下那段有名的旋律真是……真是让我无话可说。
 
不过整场演出我最想说，也是最无话可说的是安可。
听的时候我不知道这是什么曲子，有些熟悉，但又想不起。
后来想起是贝多芬作品130第五乐章。
现在想起来，只记得全场越来越静、乐声越来越轻，而皮席勒的头离琴也越来越近……
女中提琴卡瑞休斯眼眶已湿，
酷酷的第二提琴舒尔茨似乎也越来越不平静，大肚子伴随着越来越紧的呼吸频频起伏……  
边上坐着的我爸也神色有些异样，散场之后他只是不停地说，不能多听，不能多听……

回了家，我急忙找出ABQ在EMI的第一次贝多芬四重奏录音来听，很抱歉，仍然毫无感觉。
后来我想，何必呢，这一次本来就只是这一次。