法国乐团怎么演绎德国传统曲目，肯定会是一个话题。然而聆听这场演出，法国国家广播交响乐团的表现毫无愧色，甚至可以说是异常出色。在约胡姆其他布鲁克纳交响曲录音唱片中，通常会有层状结构和线性推进的感觉，但是这次，你能感受到约胡姆完全沉醉于营造一种奇异的管弦乐色彩。不是层状的堆积，更像点状的晕染，不是线性的逻辑推进，更像在扇面上进行色彩的铺设。不止是弦乐，甚至瓦格纳大号，在法国国家广播交响乐团的演奏下，也有一种与别不同的微妙音色。的确，有个别时候，你会怀疑有些声音是不是布鲁克纳，它们听起来更像是拉威尔。但是旋律和结构告诉你，这的确是布鲁克纳，是一个罩盖着奇特光晕的异样布鲁克纳。在第二乐章尾段的高潮处，鼓钹齐鸣，令人激动，但这不是来自十万里高空上的精神深处的自由释放，而是象征生命短促和美丽的烟花在夜色中灿烂地盛开——一种法国式“浪漫”的解读，然而，却是在一位具有深厚传统的德国指挥家的思维驾驭之下。

1980年6月，约胡姆与法国国家广播交响乐团合作，在法国作了两次广播演出。1980年6月8日的整场演出（另一场在6月4日），曲目包括瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》前奏曲及“爱之死” 和布鲁克纳第七交响曲。 这场演出，加上1982年3月演出的勃拉姆斯第一交响曲，构成了这套2 CD的唱片。在勃拉姆斯交响曲中，可以听到与布鲁克纳第七交响曲同样的绝妙音色，以及，在约胡姆其他勃拉姆斯交响曲录音唱片中少见的奔放激情。听过约胡姆上世纪50年代以前录音的人就知道，他的演出总是被一种异常令人动容的激越情绪所笼罩；至50和60年代，激越的情绪渐渐收敛，而那种缜密而稳健的气质得以更加显露和突出；到了70年代，他的录音显得更为延展与平和。1982年3月勃拉姆斯第一交响曲中的情绪，相比战时的激越，从感觉和意义上来说当然都有差异，但那种奔放的热力，的确令人感到带有他早年演出的特有痕迹。