题记：天地间有一架孤独的钢琴，还有一支苍凉的弓直指苍穹
 
贝多芬的五首大提琴奏鸣曲，创作时间跨越二十年，见证了其创作风格从早年走向成熟的过程。
 
第一号大奏：创作与1796年，第一乐章柔板—快板，第二乐章快板，车尔尼注明“柔板带着严肃的感情，节拍要准，不能拖沓；快板则非常活泼，辉煌——这种风格在贝多芬早期风格中占统治地位”。这个柔板非常微妙，短小却耐人寻味，也是这首大奏里大提琴唯一一次占主导地位的乐段，它坐在那里述说，像一个沧桑的老人，面无表情，却饱含情感。 
两个乐章都采用了奏鸣曲—回旋曲式，第二主题的切入都特别快，稍有唐突，但极具歌唱性，尤其是第2乐章的精彩的发展部，令人拍案。欣赏第一号大奏，特别有趣的是两个乐章结尾处镶嵌在快板中的那几节慢板，那时贝多芬大奏中的“华彩”，非技巧上，而是情感上的华彩。
 
第二号大奏：同样完成与1796年，同样是两个乐章，同样的柔板—快板—快板，不一样的感受。这是一首更贝多芬式的奏鸣曲，那个阴郁的动机在第一乐章发展的淋漓尽致，大提琴与钢琴共同演绎着那化不开的沉重主题。同一年，贝多芬开始受耳疾的纠缠，第一乐章结束处钢琴大力的锤击，砸向他悲剧的下半生。在这里，你能找到三年后悲怆的影子。
第二乐章反而轻快活波，似乎那个忧郁的贝多芬一闪而逝，欢乐一扫阴霾。

第三号大奏： 1807年到1808年期间作，提献给他的挚友 Gleichenstein, 后者也是一位出色的大提琴师。同时期，贝多芬正在创作伟大的第五交响曲，在我感觉，命运的乐思在第一乐章里也若隐若现。第一乐章的两个主题，大提琴与钢琴交替演奏。6'50“多时在大提琴的神气而有力的低奏下钢琴高傲的演唱着高低声部，紧接着密不透风的是变奏后的再现部，炉火纯青的创作技巧如水银落地般倾泻下来。
第二乐章a小调的谐谑曲，一开始，切分的钢琴音扑面而来，大提琴同样不甘示弱，二者一唱一喝，异常默契。后半部的切分更加突出，二者的齐奏威风凛凛，非常漂亮。 
第三乐章，一开始的慢板瞬间溶化了我的心，宛若落叶飘在键上，秋水游于弦间（我多么希望它能多停留一阵阿），当辉煌的主题出现时，大提琴成了绝对的主角，钢琴时而温顺，时而热情的陪伴着大提琴，偶尔的喧宾夺主也是活泼可爱。 

第四，五号大奏：创作与1815年，成熟的贝多芬在这里更多的是表现着“简朴的伟大”。曲速更加自由，为乐思服务而非束缚之，比如第四首，行板—快板—柔板—行板—快板，仅仅在两个乐章实现。两首大奏是属于大提琴的，悲哀，深沉，写满了大师晚年的境遇，听听第四大奏第二乐章的柔板和第五大奏的第二乐章，那是贝多芬在倾诉。第五大奏的终乐章采用了赋格曲式，那是向巴赫的回归，也是贝多芬最高的艺术升华。

晚年的贝多芬，像一个沧桑的老人，面无表情，却饱含情感。于是，我们又回到了第一大提琴奏鸣曲。