曾经一度忽视了阿巴多这样一位大师，从听了他指挥伦敦交响乐团协奏，塞尔金演奏的莫扎特钢琴协奏曲的唱片，对他产生了好感。之后又听了他指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响曲全集，立马无可救药的喜欢上了。不过，个人仍然坚持，不太喜欢他指挥柏林爱乐在新世纪录制的那套贝交全集中的几首，特别是第9，我自己觉得远没有指挥维也纳爱乐的那个录音好，可能是因为我这个人不太懂得与时俱进吧，不太习惯那种古乐派的处理手法。  
 
  回过头来说大师的勃拉姆斯，早在一本书上看到过某位乐评人的推荐，今天才算听到，甚感惊喜，喜欢的不得了。刚刚还在想，应该找到自己能用的所有赞美之词来盛赞这套全集。 

  这套录音是在1988年到1991年之间完成的，正好是从卡拉扬时代向阿巴多时代转型的过渡阶段，听这套录音，仍能感觉到卡拉扬的遗风犹在，绵密的弦乐，厚实的音响依稀可辨。稍有不同的是，乐队的变化更为自由一些了，也有了某些更为鲜活清新的感觉渗透到其中。

  这里只说第一交响曲，其实个人感觉勃拉姆斯应该非常不喜欢别人把他的第一交响曲称为“贝多芬第十交响曲”。他向贝多芬致敬，但绝不会想别人把他看作贝多芬的传人，勃拉姆斯就是勃拉姆斯，别和贝多芬搞到一起。 

  个人最喜欢的一套勃拉姆斯交响曲全集是托斯卡尼尼指挥爱乐乐团的现场录音，虽是单声道，但其高水准的演绎让人不得不喜欢。我不喜欢把勃拉姆斯演奏的像个小老太太，欲言又止，走两步晃散晃的，所以，托斯卡尼尼的单刀直入更适合我的胃口，有人认为托老过于直接了，我还是那句话，别以为勃拉姆斯就是“隐涩”的，隐涩只不过是你思维定势，勃拉姆斯也可以直接。

  阿巴多也是意大利人，不知道我为什么会喜欢上意大利人的诠释，也许他们骨子里有种和勃拉姆斯心心相惜的气质。与托老相比阿巴多更多了几分优雅。勃拉姆斯是浪漫主义时期高举古典主义旗帜的音乐大师，但不可否认的是，勃拉姆斯其实从未真正回到海顿，莫扎特，贝多芬时代的古典主义，反而是把浪漫主义进一步推向顶峰的重要作曲家。所以，我个人认为，演奏勃拉姆斯虽然应该和同时期的浪漫主义作曲家有所区别，即应有的某种节制感。但骨子里的浪漫气质是应该贯穿作品诠释的始终的。  

  阿巴多的勃拉姆斯是亢奋的，激动人心的，柏林爱乐的的铜管在卡拉扬手下从未这样豪迈，弦乐更多了某种抒情的特质。第一乐章开篇定音鼓很克制的开篇，在弦乐烘托的不安情绪下，压抑的，灰暗的前行，但人们分明能感到其中暗流涌动的激情。躁动的，甚至某种青春的活力在阿巴多的棒下显得活力十足，不像某些人在营造那种庄严的，略带压抑的不安气氛的同时，也使得第一乐章显得老气横秋，不堪重负。
  
  个人感觉勃拉姆斯是个非常善于写慢乐章的作曲家，那种独特的美感甚至在某种程度上超过了贝多芬，阿巴多表现的优雅，抒情，旋律流畅，柏林爱乐的演奏家们在这里表现的楚楚动人，还有某些可爱劲，在接近结尾处的小提琴独奏表现出一种甜美，梦幻般的感觉。第三乐章和是第二乐章在某种程度上的延续，一样的优雅，高贵，和矜持。 

  第四乐章被某些爱乐人称作是“无歌词的欢乐颂”，无疑，从乐章的开始，类似于贝九第四乐章的处理，回顾了前面几个乐章的主题后，铜管吹出高贵庄严的吟诵主题，之后进入到类似于“欢乐颂”的歌唱性主题。阿巴多末乐章处理的跌宕起伏，高潮迭起，在结尾处情感得到了最大程度的释放，演绎无与伦比，激动人心，毫不妥协的带领乐队达到高潮。 

  人们在谈到阿巴多的时候更多的谈到他的优雅和温和。而这套录音阿巴多却以出人意料的激烈让人们看到了那个同样毫不妥协的勃拉姆斯形象，后面三曲的录音尚未细细品味，待到细细品读以后再谈。